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SHE LIVES — associazione musicale leader in Europa nella promozione e diffusione della musica contemporanea — è lieta di annunciare l’ottava edizione della propria Master Class di Composizione.
Fin dalla sua fondazione, SHE LIVES ha avuto il privilegio di collaborare con artisti di fama internazionale quali Peter Eötvös, Lasse Thoresen e Sidney Corbett, nonché con istituzioni musicali di prestigio mondiale, tra cui i Solisti della Scala di Milano, il Teatro dell’Opera di Roma, l’Accademia Chigiana di Siena, l’Accademia Filarmonica Romana, la Fondazione Scelsi, la Reale Ambasciata di Norvegia, l’Istituto Svizzero di Roma, l’UMZE (storico ensemble fondato da Bartók), il Budapest Music Center, il LAC – Lugano Arte e Cultura, il Festival oggimusica, la Yamaha Concert Hall Wien, Pro Helvetia, il Contemporary Art Festival Budapest, Warner Classics, Brilliant Classics e Naxos.
I nostri studenti hanno intrapreso importanti carriere musicali, vincendo concorsi internazionali e ottenendo posizioni di rilievo presso alcune delle più prestigiose istituzioni musicali a livello internazionale.
MASTER CLASS DI COMPOSIZIONE 2026
INFORMAZIONI GENERALI
Docenti: Sidney Corbett, Alessio Elia
Master class di composizione dedicata alla scrittura per strumenti ad arco, legni e pianoforte.
Gli studenti effettivi avranno la possibilità di avere eseguiti i propri brani con l’ensemble in residence.
L’ensemble è composto da:
- flauto discendente al Si (anche: flauto con testata mobile, ottavino e flauto contralto) – 1 esecutore
- violino
- violoncello
- pianoforte (non è consentito l’uso del pianoforte preparato)
Date e luogo
Periodo del corso: 22–25 luglio 2026, BMC – Budapest Music Center.
Indirizzo: Mátyás utca 8, 1093 Budapest.
Periodo del corso: 22–25 luglio 2026, BMC – Budapest Music Center.
Indirizzo: Mátyás utca 8, 1093 Budapest.
La master class potrà essere frequentata anche online, sia come partecipante effettivo (attivo) sia come uditore (passivo).
CORSI
Sidney Corbett / Alessio Elia
- Armonia post-tonale
L’armonia è spesso un elemento trascurato negli approcci compositivi contemporanei.
Ciò è dovuto a una progressiva perdita di interesse verso i parametri sui quali la musica si struttura.
Ciò è dovuto a una progressiva perdita di interesse verso i parametri sui quali la musica si struttura.
Anche gli approcci compositivi incentrati sul trattamento degli oggetti sonori — come la musique concrète realizzata attraverso strumenti acustici — possono chiaramente investigare la dimensione armonica all’interno del proprio campo di interesse.
Ciò significa che nessun linguaggio sonoro può essere considerato valido senza contenere una propria dimensione armonica interna, per quanto distante possa essa essere da una concezione tradizionalmente orientata.
Sidney Corbett
- Analisi soggettiva
Un’indagine sulla testualità della musica che esamina le risposte soggettive prodotte da specifici materiali, non come espressioni di preferenze individuali, ma come risonanze emergenti dal loro impiego.
Alessio Elia
- Non-preesistenza del suono e indeducibilità dei fenomeni sonori nel Polisistemismo
Negli ultimi anni molta ricerca compositiva si è concentrata sul suono inteso come rumore, sui suoi aspetti residuali e marginali, e sulle zone liminali tra suono e silenzio o tra altezza e rumore. Sebbene ciò abbia aperto prospettive importanti, il suono continua spesso a essere trattato come un oggetto preesistente, qualcosa dato in anticipo.
Sia nella musica spettrale, dove il suono costituisce la base della costruzione compositiva, sia nelle forme di musique concrète, dove esso appare come objet trouvé, il suono tende a rimanere qualcosa che può essere analizzato, combinato o trasformato, ma mai messo radicalmente in discussione nel proprio statuto ontologico.
Questo corso propone un approccio differente, fondato sul Polisistemismo e sull’idea che il suono non preesista alla propria manifestazione. Viene così introdotto il concetto di indeducibilità sonora, che impedisce la previsione del fenomeno sonoro e consente al suono di emergere come evento unico e irripetibile durante la propria manifestazione esecutiva, rendendo possibile concepirlo non come oggetto da manipolare, ma come fenomeno emergente da esplorare.
Il Polisistemismo, ovvero l’uso simultaneo di differenti sistemi di intonazione, si fonda precisamente su questa concezione del suono.
PARTECIPANTI EFFETTIVI (anche online)
Gli studenti effettivi hanno diritto a partecipare ai seminari e alle lezioni collettive. Saranno inoltre invitati a discutere il proprio lavoro con i docenti durante incontri individuali.
Avranno inoltre la possibilità di provare i propri brani con l’ensemble in residence, culminando in un’esecuzione pubblica che sarà anche oggetto di registrazione.
I partecipanti effettivi possono frequentare il corso anche a distanza, tramite internet.
Verrà fornito un link a una piattaforma online (non sarà necessario installare alcun software).
Verrà fornito un link a una piattaforma online (non sarà necessario installare alcun software).
Nella e-mail di iscrizione si prega di specificare se si intende partecipare in presenza oppure online.
Anche i partecipanti online avranno il proprio brano eseguito dall’ensemble in residence e riceveranno una registrazione della performance.
Non sarà tuttavia possibile seguire le prove a distanza.
Le prove saranno comunque supervisionate dai docenti, che seguiranno il lavoro degli studenti online.
Le prove saranno comunque supervisionate dai docenti, che seguiranno il lavoro degli studenti online.
PARTECIPANTI UDITORI (anche online)
Gli uditori hanno diritto ad assistere alle lezioni, ai seminari e alle lezioni collettive, nonché a partecipare alle discussioni relative ai lavori degli studenti effettivi.
Non avranno però incontri individuali con i docenti né potranno presentare brani destinati alle prove e al concerto con l’ensemble in residence.
Anche gli uditori possono partecipare online tramite internet.
Verrà fornito un link a una piattaforma online (non sarà necessario installare alcun software).
Verrà fornito un link a una piattaforma online (non sarà necessario installare alcun software).
Nella e-mail di iscrizione si prega di specificare se si intende partecipare in presenza oppure online.
LINGUE
Il corso si terrà in lingua inglese.
Le lezioni individuali potranno essere svolte nelle seguenti lingue:
italiano, inglese, tedesco, spagnolo, ungherese (a seconda del docente).
italiano, inglese, tedesco, spagnolo, ungherese (a seconda del docente).
ESECUZIONE DEI BRANI
I brani degli studenti effettivi saranno provati ed eseguiti dall’ensemble in residence.
I compositori che desiderano candidarsi come partecipanti effettivi sono invitati a scrivere un brano per l’ensemble in residence (vedi organico sopra indicato).
Il brano può essere scritto per qualsiasi combinazione degli strumenti presenti nell’ensemble, dallo strumento solo fino all’intero gruppo, e non deve superare i 6 minuti di durata.
Le partiture e le parti, preferibilmente realizzate con software di notazione musicale (Finale, Sibelius, Dorico ecc.) — saranno accettati anche manoscritti purché chiaramente leggibili — dovranno essere inviate in formato PDF entro il 30 giugno 2026 al seguente indirizzo e-mail (oggetto della mail: MASTER CLASS DI COMPOSIZIONE):
info@shelivesmusic.it
MODALITÀ DI ISCRIZIONE COME PARTECIPANTE EFFETTIVO
Scadenza per la presentazione delle domande: 30 giugno 2026
Per candidarsi come partecipante effettivo è necessario inviare via e-mail (info@shelivesmusic.it), indicando come oggetto della mail MASTER CLASS DI COMPOSIZIONE, i seguenti documenti:
- curriculum vitae
- scansione del documento d’identità o passaporto
- brano scritto per l’ensemble in residence (qualsiasi combinazione degli strumenti presenti nell’ensemble, dallo strumento solo all’intero ensemble, con una durata non superiore ai 6 minuti)
- ricevuta del pagamento della quota relativa al processo di selezione (100 €) – non rimborsabile
Entro una settimana dall’invio della candidatura, i candidati saranno informati dell’eventuale ammissione come partecipanti effettivi oppure come uditori.
In caso di ammissione come partecipanti effettivi, gli studenti dovranno versare la restante quota di iscrizione (460 Euro).
Scadenza del pagamento: 8 luglio 2026
MOLTO IMPORTANTE Causale del pagamento: Contributo master class composizione 2026 (studente attivo)
Si prega di notare che non saranno accettate causali differenti.
Si prega di notare che non saranno accettate causali differenti.
La quota include la tessera associativa SHE LIVES. La partecipazione ai corsi è riservata ai soci.
In caso di ammissione come partecipante passivo (uditore), gli studenti dovranno versare la restante quota di iscrizione (200 Euro).
Scadenza del pagamento: 8 luglio 2026
MOLTO IMPORTANTE Causale del pagamento: Contributo master class composizione 2026 (studente passivo)
Si prega di notare che non saranno accettate causali differenti.
La quota include la tessera associativa SHE LIVES. La partecipazione ai corsi è riservata ai soci.
CONTRIBUTI DI PARTECIPAZIONE
Partecipanti effettivi (anche online):
560 Euro = 100 € (processo di selezione) + 460 € (quota restante)
560 Euro = 100 € (processo di selezione) + 460 € (quota restante)
Causale del pagamento: contributo master class composizione 2026 (studente attivo)
Partecipanti uditori (anche online):
300 Euro = 100 € (processo di selezione) + 200 € (quota restante)
300 Euro = 100 € (processo di selezione) + 200 € (quota restante)
Causale del pagamento: contributo master class composizione 2026 (studente passivo)
ISCRIZIONE DIRETTA COME UDITORE (anche online)
Scadenza: 21 luglio 2026
Coloro che desiderano partecipare direttamente come uditori dovranno inviare:
- curriculum vitae
- scansione del documento d’identità o passaporto
- ricevuta del pagamento della quota di partecipazione (300 Euro)
Quota uditori (anche online):
300 Euro
300 Euro
MOLTO IMPORTANTE Causale del pagamento: contributo master class composizione 2026 (studente passivo)
Si prega di notare che non saranno accettate causali differenti.
La quota include la tessera associativa SHE LIVES. La partecipazione ai corsi è riservata ai soci.
I contributi dovranno essere versati al seguente conto bancario:
ASSOCIAZIONE SHE LIVES
IBAN: IT70D0306909606100000131702
BIC: BCITITMM
NOME DELLA BANCA: INTESA SAN PAOLO SPA, Milano.
SHE LIVES ADDRESS: Via Vulcano 7, 00015 – Monterotondo (Roma) - Italia
QUOTE DI ISCRIZIONE
Studenti effettivi:
560 € = 100 € (processo di selezione) + 460 € (quota restante)
560 € = 100 € (processo di selezione) + 460 € (quota restante)
Causale del pagamento: contributo master class composizione 2026 (studente attivo)
Studenti uditori:
300 €
300 €
Causale del pagamento: contributo master class composizione 2026 (studente passivo)
SCADENZE
Scadenza per la candidatura al processo di selezione (per coloro che desiderano partecipare al corso come studenti attivi, anche online):
30 giugno 2026
30 giugno 2026
Scadenza per il pagamento della quota (studenti effettivi e uditori, anche online, selezionati tramite il processo di selezione):
8 luglio 2026
8 luglio 2026
Scadenza per il pagamento della quota (iscrizione diretta come studenti uditori – anche online):
21 luglio 2026
21 luglio 2026
DOCENTI
Sidney Corbett
Sidney Corbett
«La musica è per me una fonte centrale di nutrimento spirituale», afferma Sidney Corbett in un’intervista rilasciata alla SWR (Südwestrundfunk).
Corbett è un artista che, al di fuori della scena mainstream della “nuova musica”, mantiene una posizione indipendente e nondimeno pienamente contemporanea.
Corbett è un artista che, al di fuori della scena mainstream della “nuova musica”, mantiene una posizione indipendente e nondimeno pienamente contemporanea.
Il suo lavoro attinge a una vasta gamma di fonti musicali ed extra-musicali, tra cui la letteratura e le arti visive, affrontando anche questioni filosofiche e teologiche. La sensualità lirica e le complesse sovrapposizioni ritmiche di pulsazioni costituiscono elementi caratteristici della sua musica.
È un ricercatore, un esploratore, per il quale la musica rappresenta una forma di espressione e un modo di decifrare il mondo. Corbett è sempre rimasto aperto, curioso, un artista che mette costantemente in discussione la propria estetica e le sue possibili traiettorie.
È un ricercatore, un esploratore, per il quale la musica rappresenta una forma di espressione e un modo di decifrare il mondo. Corbett è sempre rimasto aperto, curioso, un artista che mette costantemente in discussione la propria estetica e le sue possibili traiettorie.
Una parte significativa della sua produzione musicale è dedicata al teatro musicale. Ha scritto finora sei opere. La sua opera da camera “Keine Stille (außer der Windes)” (“Nessun silenzio, se non quello del vento”), basata su testi di Fernando Pessoa, è stata rappresentata per la prima volta a Brema nel 2006 ed è stata riproposta in una nuova produzione al Nationaltheater Mannheim nel 2022. Nel 2018 ha debuttato a Osnabrück la sua opera più recente, “San Paolo”, tratta da una sceneggiatura incompiuta di Pier Paolo Pasolini. “San Paolo” ha ricevuto il Premio Musicale del Palatinato 2018.
Tra le sue opere più recenti figurano “Aporia”, ispirata a testi di Jacques Derrida e scritta per i San Francisco Contemporary Music Players, e “Utopia and Intimacy”, basata su testi di Ernst Bloch, composta per la violinista Nurit Stark e la Schola Heidelberg.
Nato a Chicago nel 1960, Sidney Corbett ha studiato musica e filosofia presso la University of California di San Diego (UCSD) e alla Yale University, dove ha conseguito il dottorato nel 1989. Dal 1985 al 1988 ha studiato ad Amburgo con György Ligeti. Nel 2006 ha ottenuto una cattedra di composizione presso la Musikhochschule Mannheim.
Le registrazioni delle sue opere sono state pubblicate da Sony Classical, Cybele, Mode Records, CRI, Edition Zeitklang, Kreuzberg Records, Blue Griffen, Edition Kopernikus e Ambitus Records. La sua musica è pubblicata e distribuita a livello mondiale da Edition C.F. Peters, con sedi a Lipsia, Londra e New York.
Dal 2014 vive con la sua famiglia a Schwetzingen.
Sito ufficiale:
https://sidneycorbett.com/
https://sidneycorbett.com/
Alessio Elia
Definito un unicum nel panorama compositivo contemporaneo (Il Corriere Musicale), Alessio Elia è oggi considerato tra i compositori più originali della nuova generazione (la Repubblica, Universal Music Publishing, Muzsika, Radio Vaticana, Die Rhein-Neckar-Zeitung).
Elia ha ricevuto commissioni, tra gli altri, da:
I Solisti del Teatro alla Scala di Milano (Octet); Radio Bartók (Trasparenze per orchestra) per la serie ArTRIUM dell’Orchestra Sinfonica della Radio Nazionale Ungherese; l’ensemble Alter Ego (Altered Memories) nell’ambito di un progetto comprendente commissioni a Peter Eötvös, Toshio Hosokawa, Peter Ablinger, Lukas Ligeti, László Sáry e Howard Skempton; l’ensemble Impronta (Traces from Nowhere) per il Festival Oggimusica di Lugano; UMZE — lo storico ensemble fondato da Bartók — (Ekpyrotic Suicide); Wiener Collage, con membri dei Wiener Philharmoniker (Outskirts of Matter); l’Antal Doráti Conducting Competition (Distimement per grande orchestra) come brano d’obbligo per la finale del concorso di direzione d’orchestra; lo Stuttgart Kammerchor diretto da Frieder Bernius (Incantesimi di Merseburg); il Festival Nuova Consonanza di Roma (Il canto segreto); il Mozartfest Schwetzingen (Voids of Inequality) per Nikolaus Friedrich e il Chaos String Quartet; la Gesellschaft für Neue Musik Mannheim (Die Nacht der Eingeweihten) per il pianista Florian Heinisch.
I Solisti del Teatro alla Scala di Milano (Octet); Radio Bartók (Trasparenze per orchestra) per la serie ArTRIUM dell’Orchestra Sinfonica della Radio Nazionale Ungherese; l’ensemble Alter Ego (Altered Memories) nell’ambito di un progetto comprendente commissioni a Peter Eötvös, Toshio Hosokawa, Peter Ablinger, Lukas Ligeti, László Sáry e Howard Skempton; l’ensemble Impronta (Traces from Nowhere) per il Festival Oggimusica di Lugano; UMZE — lo storico ensemble fondato da Bartók — (Ekpyrotic Suicide); Wiener Collage, con membri dei Wiener Philharmoniker (Outskirts of Matter); l’Antal Doráti Conducting Competition (Distimement per grande orchestra) come brano d’obbligo per la finale del concorso di direzione d’orchestra; lo Stuttgart Kammerchor diretto da Frieder Bernius (Incantesimi di Merseburg); il Festival Nuova Consonanza di Roma (Il canto segreto); il Mozartfest Schwetzingen (Voids of Inequality) per Nikolaus Friedrich e il Chaos String Quartet; la Gesellschaft für Neue Musik Mannheim (Die Nacht der Eingeweihten) per il pianista Florian Heinisch.
Compositore ospite e ricercatore presso la Liszt Academy di Budapest, la State University di Debrecen, lo Zoltán Kodály Institute di Kecskemét, la Fondazione Sacher di Basilea e la Norwegian Academy of Music di Oslo, nel 2010 è stato inoltre docente di composizione presso quest’ultima istituzione.
La sua musica è stata eseguita in importanti sale da concerto e festival internazionali, tra cui:
Auditorium Parco della Musica di Roma; Grand Hall della Liszt Academy di Budapest; Menuhin Festival di Oslo; Festival Erkel-Mahler di Budapest; Accademia Filarmonica Romana; BMC – Budapest Music Center; Bartók Hall del Palace of Arts di Budapest; Levinsalen e Lindemansalen di Oslo; Arnold Schoenberg Center di Vienna; Auditorium del LAC – Lugano Arte e Cultura; studi della Radio Nazionale Ungherese; Auditorium del Parco di Renzo Piano a L’Aquila; Festival Oggimusica di Lugano; Contemporary Arts Festival Budapest; Yamaha Concert Hall Wien; Dresden Kulturpalast.
Auditorium Parco della Musica di Roma; Grand Hall della Liszt Academy di Budapest; Menuhin Festival di Oslo; Festival Erkel-Mahler di Budapest; Accademia Filarmonica Romana; BMC – Budapest Music Center; Bartók Hall del Palace of Arts di Budapest; Levinsalen e Lindemansalen di Oslo; Arnold Schoenberg Center di Vienna; Auditorium del LAC – Lugano Arte e Cultura; studi della Radio Nazionale Ungherese; Auditorium del Parco di Renzo Piano a L’Aquila; Festival Oggimusica di Lugano; Contemporary Arts Festival Budapest; Yamaha Concert Hall Wien; Dresden Kulturpalast.
Le opere di Elia sono state trasmesse da emittenti radiofoniche e televisive nazionali quali:
Radio Bartók (Ungheria), Saarländischer Rundfunk (Germania), RAI Radio 3 (Italia), Radio Vaticana, Hungarian Catholic Radio, Magyar Televízió e Duna TV.
Radio Bartók (Ungheria), Saarländischer Rundfunk (Germania), RAI Radio 3 (Italia), Radio Vaticana, Hungarian Catholic Radio, Magyar Televízió e Duna TV.
Ha inoltre rilasciato interviste sulla propria musica per:
Cité de la musique di Parigi, Magyar Televízió e Duna TV, Bartók Radio, Radio Vaticana, Dal+Szerző — rivista dell’Ufficio Ungherese per la Tutela dei Diritti d’Autore — Muzsika, Musica+, Budapest Music Center e la Peter Eötvös Foundation.
Cité de la musique di Parigi, Magyar Televízió e Duna TV, Bartók Radio, Radio Vaticana, Dal+Szerző — rivista dell’Ufficio Ungherese per la Tutela dei Diritti d’Autore — Muzsika, Musica+, Budapest Music Center e la Peter Eötvös Foundation.
La sua attività di compositore e ricercatore lo ha portato a tenere conferenze in tutta Europa (Norvegia, Ungheria, Germania, Danimarca, Italia ecc.). Tra le più significative:
Cité de la musique di Parigi; Internationales Musikinstitut Darmstadt; Accademia Filarmonica Romana; Accademia Chigiana di Siena; Canal C2 – Université de Strasbourg; Accademia Ungherese delle Arti; Hochschule für Musik und darstellende Kunst Mannheim; Norwegian Academy of Music; Kampnagel Internationale Kulturfabrik di Amburgo durante il simposio “Ligeti und die Mikrotonalität”, presentato da Louise Duchesneau, segretaria di Ligeti, con la partecipazione straordinaria di Paul Griffiths, primo biografo del compositore ungherese.
Cité de la musique di Parigi; Internationales Musikinstitut Darmstadt; Accademia Filarmonica Romana; Accademia Chigiana di Siena; Canal C2 – Université de Strasbourg; Accademia Ungherese delle Arti; Hochschule für Musik und darstellende Kunst Mannheim; Norwegian Academy of Music; Kampnagel Internationale Kulturfabrik di Amburgo durante il simposio “Ligeti und die Mikrotonalität”, presentato da Louise Duchesneau, segretaria di Ligeti, con la partecipazione straordinaria di Paul Griffiths, primo biografo del compositore ungherese.
Dal 2006 sono stati organizzati dieci concerti monografici dedicati alla sua musica a Budapest, Oslo e Roma.
Articoli e saggi sul Polisistemismo — il suo metodo di combinazione di differenti sistemi di intonazione — sono stati pubblicati dall’editore tedesco von Bockel Verlag, dall’Université de Strasbourg e dall’Accademia Ungherese delle Arti, oltre a essere stati oggetto di una tesi di master presso la Scuola Universitaria di Musica della Svizzera Italiana di Lugano.
Elia ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio di Merito Chigiana 2005 per il brano Luminescences e il Primo Premio nella categoria orchestrale dell’UMZF 2013 (Hungarian Forum for New Music) per il brano Rejtett dimenziók (Dimensioni nascoste), nell’anno dedicato a Ligeti, con Péter Eötvös presidente della giuria.
Dal 2024 è visiting professor di composizione presso la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst di Mannheim.
Nato a Roma nel 1979, Alessio Elia ha vissuto in diverse città europee, tra cui Roma, Budapest, Odense, Oslo, Debrecen e Berlino.
Attualmente vive tra Budapest e Roma.
Sito ufficiale:
http://www.alessioelia.com/
http://www.alessioelia.com/